Aluna: Bianca Alves de Macedo
Pólo: Posse
Atividade: Projeto interdisciplinar de Ensino e Aprendizado 02
Tema: A Semana da Arte Moderna
Modernismo ou Arte Moderna, este foi o nome dado a vários movimentos de
arte do fim do século XIX. Da rebeldia dos artistas do século XIX, cujas ações
desafiavam o sistema oficial dos salões de belas artes, abriu-se caminho para
pluralidade de propostas estéticas nas primeiras décadas do século seguinte.
As tendências artísticas surgidas no fim do século ( simbolismo, arts and
crafts, art noveau, nabis, pontilhismo, entre outras) motivadas pela crescente
autonomia pictórica, deram origem pela crescente sujeição da arte ao domínio
subjetivo, vontades, desejos, aspirações e idéias são assumidos como forças
configuradoras.
Os modelos Europeus adotados na América Latina do século XIX, traduziram
preceitos, em última análise, autoritários.
A valorização crítica dos meios de processos artísticos, assim como o
alargamento do arbítrio do autor, produz resultados de experimentações
plásticas que passado o impacto inaugural, transformam-se em convenção ou seja
essa é a regra do novo, na arte e na economia de mercado.
Em um manifesto Mario de Andrade reivindicou o “direito permanente à
pesquisa estética, desde que comprometida com a arte nacional”.
A problemática que envolve a transposições de atitudes e
procedimentos das vanguardas européias para o Brasil é caracterizada pelo
desafio de delimitar um campo para arte que não estivesse preso à inscrição
religiosa, ao discurso moral, a um objetivo político.
Eles tinham em comum o fato de quererem mudar as formas de arte que
existiam na época. Os artistas modernos além de terem mudado a maneira de se
ver e fazer a arte valorizaram a invenção da liberdade.
Entre os artistas modernos destacam-se: Tarsila do Amaral, Di Cavalcanti,
Anita Malfatti, Portinari
Motivação:
O modernismo expôs para a sociedade brasileira, conservadora, a condição
de vida dos povos humildes e denuncia a falta de competência das elites em se
apropriar de uma cultura de fato nacional.
A Semana da arte moderna é
resultado de uma valorização do nacional brasileiro, ou seja, reflexo de uma
expressão nacionalista em uma tentativa de redescobrir o Brasil em sua essência
buscando estimar tributos, símbolos e valores nacionais tendo por objetivo romper
com o modelo estrangeiro. Entretanto, os artistas transmitem através de suas
obras suas experiências vividas, suas próprias percepções de mundo e do seu
tempo, é bom lembrar que por exemplo Tarsila do Amaral é de família de alto
poder aquisitivo, estudou em boas escolas, realizou inúmeras viagens
internacionais tendo contato com grandes artistas estrangeiros que de certo
modo influenciaram na sua formação artística.
Objetivo Geral:
Reconhecer a importância da Semana da Arte
Moderna, como um acontecimento cultural de grande significância e repercussões
para o país.
Objetivos
Específicos
*Conceituar o termo Modernismo;
*Identificar os principais artistas
que participaram da Semana da Arte Moderna;
*Compreender os diferentes estilos
acadêmicos;
*Pesquisar a biografia e as
principais obras dos Artistas do Modernismo *Observar as características
modernistas nas pinturas de Di Cavalcanti, Tarsila do amaral e Cândido
Portinari;
*Diferenciar paisagem acadêmica de
paisagem modernista;
*Contextualizar o conteúdo de arte com a
literatura, trabalhando os Escritores que fizeram parte da Semana da Arte
Moderna (Oswald de Andrade, Mário de Andrade).
*Fazer auto-retrato com
desenho e pintura, familiarizando com as técnicas desses artistas;
* Critica da obra de arte dos artistas mencionados;
* Identificar marcas pessoais na maneira de desenhar e pintar;
-*Participar da obra produzida por um artista desse período, fazendo uma
releitura e ao mesmo tempo inserindo seu auto-retrato na obra alterando a
original (sendo esse objetivo o ápice dessa atividade).
Conteúdos:
- Auto-retrato;
- Apreciação de obra de arte;
- Desenho e pintura;
- Pesquisa.
-Literatura
Tempo estimado: doze aulas.
Material necessário:
Livros com reproduções de auto-retratos e reproduções de imagens em
transparência, retroprojetor, lápis de cor, folhas de papel sulfite, papel
craft ou cartolina branca, caneta hidrocor, giz de cera, espelhos portáteis,
pincéis, tinta guache (nas cores primárias, preta e branca), recipientes para
água e mistura de tintas, fotografias dos estudantes (antigas e atuais) e telas
para pintura ou papelão, preparado com mistura de guache e cola.
Desenvolvimento:
- 1ª etapa
Na primeira aula, é apresentado o planejamento do projeto, os materiais e
o resultado esperado. É perguntado o que a classe já fez em Arte e também
rever, comentar, exibir material em Power point sobre pintores do Modernismo e
Semana de 22. Nesta etapa é mostrado imagens de retratos e auto-retratos de
artistas de que participaram da Semana de 22 e que estiveram comprometidos com
a Arte Nacional naquela época, a qual possibilitou a aceitação híbrida da
cultura.
Também pode ser elaborado questões que instiguem a busca por semelhanças
e diferenças no modo de pintar e a descoberta de expressões preferidas de cada
um. Ao mesmo tempo em que conduz a apreciação, dê informações sobre o artista.
Nas aulas seguintes, escolha um pintor que tenha produzido vários
auto-retratos, levando em conta a história e os interesses do grupo. Pode ser
Apresentado mais ou menos cinco reproduções que caracterizem os estilo ou as
fases pelas quais os artistas passaram. Importante também é a convesa com a turma sobre elementos formais, como
cor, harmonia, contraste, tipo de pincelada e o significado das imagens. Em
novo momento de análise, é mostrado o trabalho de outro pintor para comparar e
evidenciar as marcas pessoais. Alternando situações de apreciação e produção
para que os estudantes entrem em contato com o mesmo conteúdo conhecendo
diferentes pontos de vista. É distribuído folhas de papel sulfite branco e
lápis de cor e para que recriem, de memória, uma das imagens mostradas. Assim é
verificado o que mais chamou a atenção durante a observação então nessa hora
passa-se para a etapa de perguntar o motivo da escolha.
Se algum desenho for apenas um traço, é aconselhável conversar com o
aluno sobre a idéia que ele deseja transmitir, estimulando-o a lembrar detalhes
que remetam à mensagem, e ajude-o a incluí-los na produção.
- 2ª etapa
Um exercício muito útil é fazer uso de um retroprojetor com a luz voltada
para a parede. Assim é possível fazer silhuetas em uma folha de papel craft
presa à parede. Em seguida, pode ser acomodado as produções no chão para que
sejam criados, com giz de cera, elementos que caracterizem cada um deles. Na
aula seguinte, distribui-se os espelhos para a observação do rosto. Os alunos
deverão, em seguida, fazer um auto-retrato com lápis de cor, em folha sulfite.
Para o encontro seguinte, é solicitado que os estudantes tragam três fotos de
casa: uma de quando eram bebê, outra, um pouco mais velhas, e uma atual. Para
formar uma seqüência, elas devem se representar como se imaginam no futuro.
Assim, se perceberão como pessoas em constante transformação. Quem não tiver
fotos pode se desenhar em três fases da vida. É orientado, neste momento, para
os estudantes, pensar no que gostariam de ser quando adultos ou o que gostariam
de fazer na vida profissional. Então o próximo passo é criar um fundo com
diferentes paisagens ou ambientes.
- 3ª etapa
Um total de três aulas ficam reservadas para a pintura do auto-retrato em
tela com tinta guache. Os auto-retratos dos artistas, referentes a Semana de 22
são mostrados novamente para que sejam observadas cores, pinceladas e a relação
figura / fundo. Separa-se a classe em grupos de quatro e é distribuído
recipientes com tintas das cores primárias e pincéis de diversos tamanhos.
Nesse momento é sugerido que todos façam misturas e revelem novos tons e cores.
Intercalando sempre as situações de produção com as de apreciação dos
trabalhos. Isso vai permitir que a turma descubra o que mais pode fazer e que
detalhes, pinceladas e cores é possível criar e experimentar. Na última aula,
também é útil promover um amplo debate
sobre os auto-retratos e as marcas que apareceram na própria pintura e na dos
colegas. No último encontro, os estudantes são convidados a organizar uma
exposição.
Produto final:
Exposição de arte aberta ao público. É Montado uma mostra dos trabalhos e
convidado pais, professores e colegas das outras turmas. Detalhe: seria bem
oportuno marcar a Exposição para um dia 22 do mês desejado, com o objetivo de
lembrar a Semana de 22, o qual foi um
processo de transposição das vanguardas européias para o ambiente brasileiro,
despertando uma nova consciência.
Também porque é o ponto chave da atividade que esta sendo estudada pelos
alunos. Assim exibimos todas as atividades desenvolvidas para que os visitantes
conheçam a trajetória dos estudantes de Arte e juntamente com eles adquiram
mais conhecimentos sobre a época em questão.
Metodologia:
Aulas em Power point é o recurso chave
para essa atividade. O conteúdo deve ser passado com comentários e com uma
grande variedade de ilustrações dos trabalhos dos artistas do Modernismo
Brasileiro e Semana de 22. Sendo uma aula expositiva rica em detalhes. Antes de
começar a atividade propriamente dita os alunos devem compreender o que estão
fazendo, pois vão alterar uma obra de arte. Essa alteração é bem necessária,
pois assim o aluno vai reter o conhecimento em relação a história da Arte e em
relação ao momento em estudo.Poderá também fazer visitas em museus e galerias
de arte para colher mais informações. Técnicas de pintura também são recursos
imprescindíveis para a execução dessa atividade, a qual deve ser pesquisada
pelos alunos e também ministrada pelo professor.
Avaliação:
Na avaliação podem-se criar pautas de observação, apontar o que é
importante para cada série aprender e como os alunos se saem:
-Se utilizam novas cores;
-Se colocam mais detalhes e
expressões faciais;
-Se descobrem o uso de símbolos;
-Se a produção é completa e abrange bem suas intenções;
- Se o etilo dos artistas do Modernismo Brasileiro e Semana de 22 estão
presentes nas obras produzidas.
Enfim, é organizado momentos coletivos de apreciação. Nos auto-retratos,
é aconselhável perguntar:
- Quais criações têm afinidade com as obras pesquisadas e quais obras são
as preferidas dos alunos;
- Se aprenderam mais sobre a obra ao fazerem as interferências e
releitura, transformando a imagem original com a aplicação dos seus retratos;
- O que podemos falar da obra para explicar as intenções dos artistas;
- Se a obra tem cunho social;
- A qual momento da vida do artista;
- O que é a pintura acadêmica;
- Os códigos utilizados nas obras;
- As transformações sociais da época;
- O que temos nas obras que lembram o passado;
- O que tem de moderno na obra;
- O que é uma atualização estética, como a que ocorreu nessa época;
- Aspectos da Escola Brasileira;
- Reflexões sobre as questões históricas e sociais do país;
- A arte local, podendo ter como tema a arte local da cidade que a
Exposição esta sendo feita e que pertence à comunidade onde os alunos residem;
- As influências da arte
modernista na literatura;
